Daniel Grünauer

Kripo Ulm online

Ab Sonntag, den 21. März ist es soweit: Zur besten Tatort-Sendezeit um 20.15 Uhr gibts den Mitschnitt des zweiten Falls von KRIPO ULM aus dem Jahr 2017 online auf youtube zu sehen.

Bei der Mischung aus vorproduzierten Filmsequenzen und live gespielten Kurzszenen im Kommissariat ist man tatsächlich mittendrin statt nur in der virtuellen ersten Reihe.

Die filmische Krimi-Theater-Reihe von Michael Sommer nach einer Idee von Daniel Grünauer war 2016 und 2017 mit zwei Fällen im Theater Ulm zu erleben. Am Ende stand eine stolze Bilanz: In 25 restlos ausverkauften Vorstellungen haben 5.000 Zuschauer das hypride Format erlebt. Regionale Medien, SWR-Fernsehen und überregionale Medien wie Focus-Online und Bild.de berichteten darüber. Die Zusammensetzung der Zuschauer war dabei außergewöhnlich heterogen. KRIPO ULM traf einen Nerv.

Ulm war schon immer eine Stadt der Visionäre, Erfinder und Macher. Mit dem Münster steht der höchste Kirchturm der Welt in der ehemaligen Freien Reichsstadt und auch das älteste städtische Theater Deutschlands befindet sich in Ulm. Das Theater Ulm bot den Ulmer:innen, was der Donaudoppelstadt noch fehlte: ein eigenes Krimiformat mit Ulmer Ermittlerteam! Nach dem überwältigenden Erfolg der ersten Folge von KRIPO ULM löste Kriminalhauptkommissar Manfred Schäufele einen zweiten Fall. Wieder erwartet Sie eine Mischung aus Filmsequenzen und Live-Szenen. Zur Handlung: Auf dem Festakt zum 375-jährigen Jubiläum des Theaters kommen zwei Menschen zu Tode. Dabei handelt es sich nicht um tragische Zufälle – sondern um Mord. Schäufele und sein Team werden mit einem dreisten Verbrechen konfrontiert, begangen in aller Öffentlichkeit. Direkt involviert ist auch Gerichtsmediziner Dr. Herzer, der ebenso wie der junge Kommissar Ferdl Waliczeck an seiner Berufung zu zweifeln beginnt, denn: sobald die Kripo eingeschaltet wird, ist es immer schon zu spät …

REGIE Daniel Grünauer DREHBUCH Michael Sommer KAMERA Cornelius Bierer URAUFFÜHRUNG 13.01.2017, Podium, Theater Ulm MITSCHNITT vom 13.06.2017 im Großen Haus

Engagement in Graz

Im September 2020 beginnt Daniel Grünauer als Dramaturg am Schauspielhaus Graz.

Das Schauspielhaus Graz wird in der Saison 2020.2021 einen Spielplan bieten, der die bisherige Linie des Hauses weiterführt: Der Fokus liegt auf Diskussion und Austausch anregender Unterhaltung mit zeitgenössischen Stoffen und neuen Theaterformen, ergänzt durch Klassiker und große Namen, die auf heute relevante Themen hin untersucht werden. Der Spielplan von HAUS EINS wartet ab September mit acht Premieren auf.

Mehr zum Spielplan 20.21 und den Premieren in der kommenden Saison.

Das neues Spielzeit-Magazin #1 des Schauspielhauses finden Sie hier: https://issuu.com/opergraz/docs/shg-spz2021_magazin_issuu

Entschwunden ins Schlagzeug-Spiel

Cédric Chapuis: Ein Leben in Takt

VON MANFRED JAHNKE // Die Deutsche Bühne am 29.08.2020

Ein Mann im Dunkel, ein Feuerzeug flackert. Im Hintergrund zwei große verpackte Objekte, die sich, wenn die Verhüllungen heruntergerissen werden, als Schlagzeugbatterien erweisen – eine klassische und eine elektronische. Am Ende stellt sich dieses Bild wieder her. Dazwischen aber liegt eine Welt, in der die aufregende Geschichte von Adrien Lepage, einem Jungen mit autistischen Zügen, erzählt wird, der das Trommeln für sich entdeckt hat: Erst entwickelt er den Takt aus dem Rhythmus der Alltagsgegenstände, deren Geräusche er übernimmt und zu ganzen Tonfolgen komponiert, und entdeckt mit dem eigenen Herzschlag die Body-Percussion, bis er dann endlich ein altes Schlagzeug geschenkt bekommt.

Arlen Konietz spielt das virtuos. Nicht nur das Schlagzeug, das er beherrscht und locker die verschiedenen Beats einer Zirkusnummer oder einer einfühlsamen Bigband-Nummer vorführt (Adrien hat sich sein Können auch mithilfe der alten Jazzplatten seiner toten Großmutter angeeignet); virtuos ist auch, wie er die Geschichte des Jungen aus der Rückblende erzählt: zugleich distanziert und sich doch auf die Gefühlswelt dieses Jungen einlassend, bis hin zum großen Blackout. Nach dem verunglückten Versuch, in einer Band zu spielen, in der alle kiffen, entdeckt er in einem Musikgeschäft ein neues Schlagwerk, in dem er alle Beats über Kopfhörer spielen kann, also niemand sich mehr an dem „Lärm“ stören kann. Während er auf dem Nachhauseweg noch darüber nachdenkt, wie er für die neue Musikmaschine 4000€ aufbringen kann, verbrennt sein Vater das alte Schlagzeug. Als er diesen Vorgang realisiert, rastet Adrien aus und schlägt mit dem Spaten zu. Am Ende hören wir dann im Dunkel die hallenden Schritte eines Gefängniswärters – und sehen das Licht des Feuerzeugs vom Anfang wieder aufflackern.

Diese Geschichte spielt kunstvoll mit den Sounds unterschiedlichster Musikstile von Louis Armstrong bis zu den „Metallics“, bezieht diese zugleich auf die Biographie eines jungen Menschen, der sich ganz und gar in eine andere Welt hineinziehen lässt. In sie hat sich der Protagonist vollständig hineingesponnen; für das Außen bleibt da nur noch ein skurriler Blick. Wie gesagt, Arlen Konietz macht das virtuos, und dass er in dieser Produktion so auftrumpfen kann, ist der Regie von Ingo Putz zu verdanken, der wie gewohnt ein Ambiente schafft, in dem sich der Spieler frei bewegen kann. Dem Regisseur gelingt es, seine Spieler genau zu beobachten, ihnen dabei aber die Freiheit zu eigener Kreativität zu lassen und daraus eine eigene Form zu entwickeln. Und wenn dann noch einer wie Martin Deufel zum Schlagzeug-Coaching dazu kommt, der ein genaues Gehör hat, dann kommt es zu einem spannenden Abend.

Eigentlich erstaunlich, dass dieses Stück – „Ein Leben in Takt“ – nicht schon vorher den Weg auf deutsche Bühnen gefunden hat. Der Autor Cédric Chapuis hat „Une vie sur mesure“ – wie der Originaltitel lautet – selbst über 1500 Mal in Frankreich und anderswo gespielt. Das Stück ist unter anderem ins Spanische und Englische übersetzt. Der ehemalige Konstanzer Chefdramaturg Daniel Grünauer hat dieses Stück entdeckt, Eugénie Verbeurgt hat es übersetzt. Und Grünauer hat dafür gekämpft, dass dieses Stück in einer freien Produktion beim Kulturzentrum K9 herauskommen kann. Man kann nur hoffen, dass bald auch andere Bühnen diesen Monolog mit Schlagzeug für sich entdecken.

www.die-deutsche-buehne.de

So wird Robert Schumann zu unserem Zeitgenossen

Die Rathausoper Konstanz trotzt Corona und nimmt sich Christian Josts Bearbeitung von Schumanns „Dichterliebe“ eindringlich an

VON MARTIN PREISSER // Südkurier vom 24. August 2020

Eine schmale Linie aus Schmerz und Leichtigkeit ziehe sich durch das Werk von Robert Schumann, sagt Christian Jost. Er hat 2017 eine Kammermusikfassung von dessen Liederzyklus „Dichterliebe“ komponiert. Ein Weiterdenken nennt Jost die Bearbeitung, aber viel mehr ist sie ein Neudenken.

Die Rathausoper trotzt Corona, setzt ein Zeichen, „dass Kultur für den gesellschaftlichen Zusammenhalt essenziell ist“, wie es im Programm heißt. Josts „Dichterliebe“ ist keine Rathausoper light – der Abend wird zu einem Highlight an Inszenierung zeitgenössisch gedachten Schumanns (Regie: Daniel Grünauer). Christian Jost hat während der Arbeit an diesem Heine-Zyklus viel zu früh seine Frau, die Mezzosopranistin Stella Doufexis (1968-2015) verloren. Er fragt: „Wird das Tragische zum Motor eines Neuen oder erstickt es gar die Quelle, die eigentlich sprudeln soll?“ Bei Jost sprudelt sie; ein Fluss zart aufscheinender, transparenter und doch eindringlicher Trauermusik entwickelt sich in dieser Neuschöpfung.

Zu Beginn wurde das erste Lied im Original für Klavier (Bernhard Renzikowski) und Bariton gegeben. Dann die Fassung von Jost. Hervorragend und mit präzisem Engagement haben sich Rathaus-Oper-Dirigent Eckart Manke und sein neunköpfiges Ensemble dieses erstaunlichen Werks angenommen. Pars pro toto möchte man Paul Strässle am Vibraphon und Marimbaphon erwähnen. Diese Instrumente halten Josts „Dichterliebe“ zusammen, schieben sie manchmal auch in eine exotische, archaische oder jazzige Ecke.

Genauigkeit in der Darstellung war ein roter Faden des Abends, auch bei den Gesangssolisten Lena Sutor-Wernich (Mezzosopran) und David Pichlmaier (Bariton). Sie gestalteten die Lieder mit viel Ruhe, einer innerlichen Gestaltungskraft und hoher Textverständlichkeit – interpretatorisch zwingend. An vielen Stellen wunderte man sich, dass die zeitgenössische Partitur so gut zu den Schumann’schen Originalmelodien passte. Jost geht da vor allem mit den Klangfarben und einem rhythmisch sehr unabhängigen Denken einen stringenten Weg des Neuschöpfens. Gerade der zweite Teil dieser „Dichterliebe“ wird immer erdenferner. Man hört jetzt Variationen des Entschwebens, wie sie Schumann selbst in seinen letzten Werken gezeigt hat. Eindringliches, fantasievolles Lichtdesign (Shara Werschke) leuchtet die Rathausfassade aus, aus deren  Fenstern gesungen wird. Der Abend endet mit entschwindenden Flageolett-Tönen der Streicher – ein Abend, an dem eine nachdenkliche Pianissimo-Aufmerksamkeit im Rathaushof zu spüren war. Eine wunderbare Produktion und eben alles andere als einen abgespeckten Corona-Kompromiss.